9月30日,国风音乐社团音阙诗听第一张正式专辑,首发单曲《巫山归梦》正式上线。该曲不仅仅是专辑里的首支单曲,亦是整张专辑中最沉重的一首。它讨论的是一种暗系文化,歌曲情绪发展由安静、挣扎,过渡到难熬、呐喊,最终渐渐归于淡然。

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古典成新音 暗系创作背后饱含真意

曾经沧海难为水,除却巫山不是云。《巫山归梦》歌词选材于山海经神话巫山神女“瑶姬”,旦为朝云,暮为行雨,楚襄王夜梦神女,求而不得的故事。襄王有梦,神女无心。歌手通过此曲,为听众唱述出富有古韵意境,又不失浓厚感情的典故之音。欲知歌中所述,皆为虚幻,又似真实,不过是好梦一场。世间多少执念,到最后看透了不过皆是大梦一场。

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此曲风格属于“暗系歌曲”,为了诠释这种大开大合的韵律,歌曲制作在钢琴录音的时候尤为困难。一方面是需要承载歌中沉重浓厚的感情,另一方面也为了更好地处理声音,所以需要单独把钢琴的低音抽出来录音,在返录了两次后终于找到了最有故事感的麦克风距离。从旋律到歌词,从制作到寓意传达,《巫山归梦》无不汇聚着音阙诗听每个成员的巧思。

人歌合一 “大融合”诠释中西表达

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军鼓、簧音、底鼓声、镲片……集中配合着人声,它们是演唱上呐喊情绪的利器。主唱以嗓音搭配乐器,宣泄着一种极致的情绪,再加入恰到好处的唢呐声,将感情浓度调和到最高,给听众带来无法自拔的听觉享受。歌手既需要充沛的力量,又需要深含浓情,从极限的低音过渡到情绪爆发的高音阶段,达到“人歌合一”的境界,带给听众直击灵魂的感染力。

“音阙诗听”音乐团队成立于2016年11月,这是因音乐而结缘的一群年轻人,成立6年时间以来,创作并发布了超过200首原创歌曲,举办了两次全国巡演,发布的歌曲多次获奖,主唱数十次登上央视舞台演出。音阙诗听围绕中国名画、节气、节日系列所创作的歌曲在国内超过百亿次播放,所创作的音乐在海外视频平台累计超一亿次观看。《红昭愿》、《芒种》等代表作在互联网上的各大平台收获高播放量,并得到许多听众的喜爱。尽管音阙诗听一路的成长道路上有争议,但更多的是收获。

团队成立第6年,音阙诗听也正式推出了首张专辑,专辑预热的第一首《巫山归梦》是音阙诗听为表达“音乐无国界”完成的最新创作。歌曲兼容了中式和西洋表达的“包容”,制作人选择布达佩斯交响乐团的大编制弦乐,让中国神话故事的韵味与外国元素相结合,完成真正的“国际大融合”。一同聆听,这份跨越空间时间的爱乐之声。

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